intallation view of 노지 밀식 露地 密植, 먹, 과슈, 아크릴, 종이 콜라쥬 ink, gouache, acrylic and paper collages, 2025
이소정(b.1979)은
이미지가 만들어지는 과정에서 작가의 의지와 재료가 만들어내는 변화가 어떻게 관계 맺을 수 있는지를 지속적으로 탐구해왔다. 한지와 먹을 주요 재료로 사용하는 그는 완성된 이미지를 미리 설정하기보다, 그리는 과정에서 발생하는 번짐과 스밈, 겹침과 흔적을 관찰하며 화면을 만들어간다. 이러한 관심은 하나의 이미지를 완성하는 데 머무르지 않고, 작업 과정에서 생겨난 형태와 흔적이 다른 작품으로 이어지는 방식으로 확장되어 왔다.
초기 작업에서 이소정은 신체를 연상시키는 유기적인 형상을 세밀한 붓질로 반복하고 증식시키며 화면을 적극적으로 통제하고자 했다. 이후 기호와 매뉴얼, 정해진 규칙을 작업에 도입하고 기존 이미지를 자르고 옮기고 다시 연결하면서 이미지가 만들어지는 과정을 더욱 체계적으로 다루었다. 그러나 이러한 작업을 거치며 아무리 정교하게 설정된 규칙 안에서도 예상하지 못한 변화와 작가의 판단이 개입한다는 점에 주목하게 되었고, 점차 이를 억제하기보다 작업의 일부로 받아들이는 방향으로 나아갔다. 2019년 《Detectives》 이후에는 먹의 번짐과 종이와 안료의 물리적 반응에서 나타나는 우연한 흔적을 이미지의 출발점으로 삼기 시작했으며, 최근에는 장지를 벗겨내거나 작업 과정에서 남은 종이와 이미지의 파편을 새로운 작품으로 옮기며 이러한 방식을 더욱 확장하고 있다. 2025년 개인전 《세보 世譜》에서는 한 작품에서 비롯된 흔적이 다음 작품의 일부가 되고 다시 새로운 작업으로 이어지는 구조를 보여주며, 오랫동안 이어온 이미지의 생성과 변화에 대한 관심을 새로운 단계로 발전시켰다.
이소정(b.1979)은 이화여자대학교에서 한국화를 전공하고 서울대학교 대학원 동양화과에서 석사학위를 받았다. 2007년 금호미술관 금호영아티스트 개인전 《눈밭의 비겁자》 이후 브레인팩토리, 두산갤러리 뉴욕과 서울, P21, 갤러리2 등에서 개인전을 열었다. 국립현대미술관 창동미술창작스튜디오와 두산레지던시 뉴욕에 참여했으며, 2011년 제2회 두산연강예술상을 수상했다. 서울시립미술관, 제주도립미술관, 아라리오뮤지엄, 아모레퍼시픽미술관, 제주현대미술관 등 주요 기관의 전시에 참여했으며, 2026년 리만머핀 서울의 《Muted Rhythm》에 참여했다. 작품은 금호미술관, 수원시립미술관, 제주현대미술관, 두산갤러리, 정부미술은행 등에 소장되어 있다.
Born in 1979, Sojung Lee has consistently explored the relationship between artistic intention and the changes that arise through the behavior of materials in the process of image-making. Working primarily with hanji and ink, she builds her paintings by observing the bleeding, absorption, layering, and traces that emerge during the process rather than determining a finished image in advance. Over time, this interest has expanded beyond the completion of a single image toward a practice in which forms and traces generated through one work continue into another.
In her early works, Lee sought to actively control the pictorial field through finely rendered organic forms suggestive of the body, repeating and proliferating them across the surface. She later introduced signs, manuals, and predetermined rules into her process, cutting, transferring, and reconnecting existing images in an effort to systematize the way images were constructed. Through these experiments, however, she became increasingly attentive to the fact that unexpected changes and the artist’s own judgment inevitably intervene even within the most carefully devised systems. Rather than suppressing such elements, Lee gradually began to accept them as part of the work itself. Since her 2019 exhibition *Detectives*, she has used the accidental traces produced by the bleeding of ink and the physical interactions between paper and pigment as points of departure for new images. More recently, she has extended this approach by peeling away layers of jangji and transferring fragments of paper and images left from previous works into new compositions. In her 2025 solo exhibition *Genealogy of Traces*, traces originating in one work became part of the next and continued into subsequent works, further developing her longstanding interest in how images are generated and transformed.
Sojung Lee received her BFA in Korean Painting from Ewha Womans University and her MFA in Oriental Painting from Seoul National University. Since her 2007 Kumho Young Artist solo exhibition *Coward in the Snowfield* at Kumho Museum of Art, she has presented solo exhibitions at Brain Factory, DOOSAN Gallery New York and Seoul, P21, and Gallery2, among others. She participated in the MMCA Changdong Residency and DOOSAN Residency New York and received the 2nd DOOSAN Yonkang Arts Award in 2011. Her work has been included in exhibitions at major institutions including the Seoul Museum of Art, Jeju Museum of Art, ARARIO MUSEUM, Amorepacific Museum of Art, and Jeju Museum of Contemporary Art, as well as *Muted Rhythm* at Lehmann Maupin Seoul in 2026. Her works are held in the collections of Kumho Museum of Art, Suwon Museum of Art, Jeju Museum of Contemporary Art, DOOSAN Gallery, and the Government Art Bank of Korea.