원담과 파도 Black Stones and Waves, oil on canvas, 73x91cm, 2025
장재민은 자신이 직접 마주한 장소와 그곳에서 경험한 감각을 바탕으로 풍경을 그려왔다. 저수지와 바다, 숲과 야산, 낯선 길과 빈터처럼 도시의 일상에서 조금 벗어난 장소를 찾아 걷고 머물며, 눈에 보이는 모습뿐 아니라 그곳의 온도와 습도, 냄새, 소리, 시간의 흐름까지 회화 안으로 가져온다. 작가에게 풍경은 눈앞에 놓인 장면을 그대로 옮기는 대상이라기보다, 몸으로 경험하고 기억하는 과정에서 끊임없이 달라지는 것이다. 실제로 본 것과 기억 속에 남은 것, 그 순간의 감각과 이후의 상상이 한 화면에서 겹치면서 그의 풍경은 구체적인 장소에서 출발해 현실에는 존재하지 않는 장면으로 다시 만들어진다.
초기의 장재민은 기억 속에서 희미해지는 장소와 낯선 풍경을 바라보는 시선에 주목했다. 이후 물가의 습기와 냄새, 밤의 어둠과 소리처럼 시각만으로는 포착하기 어려운 감각으로 관심을 넓혀왔으며, 이러한 경험을 두꺼운 물감과 빠른 붓질, 뒤섞인 원근과 흐트러지는 형상으로 옮겨왔다. 최근에는 풍경을 바라보는 시점과 화면의 구조 자체로 탐구를 확장하고 있다. 캔버스를 돌리거나 뒤집어가며 그리고, 서로 다른 위치와 시간에서 본 장면을 한 화면에 결합함으로써 위와 아래, 가까움과 멂처럼 익숙한 공간의 질서를 흔든다. 이 과정에서 풍경은 하나의 고정된 이미지가 아니라 여러 시간과 감각이 동시에 작동하는 회화적 공간으로 변화한다.
장재민(b.1984)은 홍익대학교 회화과를 졸업하고 동 대학원에서 회화 전공 석사학위를 받았다. 2014년 프로젝트 스페이스 사루비아다방에서 첫 개인전 《시간을 잃어버린 풍경》을 연 이후 포스코미술관, 금호미술관, 학고재, 보안1942, 갤러리2 등에서 개인전을 개최했으며, 제36회 중앙미술대전 선정작가와 제4회 종근당 예술지상에 선정되었다. 프랑스 도멘 드 케르게넥과 제주 예술곶 산양 등의 레지던시에 참여했으며, 이러한 이동과 체류의 경험은 지속적으로 작업의 중요한 출발점이 되어왔다. 장재민은 풍경을 재현하는 데 머무르지 않고, 우리가 하나의 장소를 보고 느끼고 기억하는 방식 자체를 회화의 문제로 전환하며 자신의 작업을 확장해가고 있다.
Jaemin Jang has developed a painting practice rooted in places he has encountered firsthand and the sensory experiences they leave behind. He walks through and spends time in locations slightly removed from everyday urban life—reservoirs and seas, forests and hillsides, unfamiliar roads and empty lots—bringing into his paintings not only what he sees, but also temperature, humidity, smell, sound, and the passage of time. For Jang, landscape is less a scene to be faithfully reproduced than something that continually changes through bodily experience and memory. What he has actually seen, what remains in memory, the sensations of a particular moment, and subsequent imagination overlap within the same pictorial field, transforming specific places into scenes that no longer exist in reality.
Jang’s earlier works focused on places fading within memory and on the experience of looking at unfamiliar landscapes. His practice gradually expanded toward sensations that are difficult to capture through vision alone, such as the dampness and smell of waterside environments, the darkness of night, and distant sounds. He translated these experiences into thick layers of paint, rapid brushwork, disrupted perspective, and dissolving forms. More recently, his attention has shifted toward the very structure of pictorial space and the position from which a landscape is perceived. By rotating or inverting the canvas as he works and combining views observed from different positions and moments in time, Jang unsettles familiar spatial coordinates such as above and below, near and far. Landscape thus becomes not a fixed image, but a pictorial space in which multiple times, viewpoints, and sensations coexist.
Born in 1984, Jaemin Jang received his BFA and MFA in Painting from Hongik University in Seoul. Since his first solo exhibition, Landscape That Lost Time, at Project Space Sarubia in 2014, he has presented solo exhibitions at POSCO Art Museum, Kumho Museum of Art, Hakgojae, BOAN1942, and Gallery2, among others. He was selected for the 36th JoongAng Fine Arts Prize and the 4th Chongkundang Yesuljisang, and has participated in residencies including Domaine de Kerguéhennec in France and ArtisTree SanYang in Jeju. These experiences of travel and prolonged immersion in different environments have remained central to his practice. Moving beyond the representation of landscape, Jang continues to explore painting as a means of examining how a place is seen, sensed, remembered, and reconstructed.