장종완은 인간이 만들어낸 믿음과 욕망이 어떤 이미지와 풍경을 만들어내는지 탐구해온 작가다. 작업 초기부터 종교단체의 전단지, 선전 포스터, 이발소 그림, 달력 속 풍경처럼 지나치게 낙관적이고 아름다운 이미지에 관심을 가져왔다. 모두 행복과 평화, 구원과 풍요를 약속하는 이미지이지만, 장종완은 그 과도한 긍정성에서 오히려 불안과 부자연스러움을 발견했다. 그의 회화에 반복해서 등장하는 이상적인 자연과 기묘한 생명체, 어딘가 어긋난 평화의 장면들은 이러한 관심에서 출발한다.
2000년대 후반부터 이어진 ‘에덴’ 회화를 시작으로 장종완은 불안과 환상, 구원, 맹목적인 믿음의 관계를 지속적으로 다뤄왔다. 이후 동물 가죽 위에 낙원의 풍경을 그린 ‘가죽 회화’, 건강과 장수에 대한 믿음을 슈퍼푸드와 식물의 이미지로 풀어낸 작업, 정치적 공간에서 권위가 만들어지는 방식을 무대와 미장센의 문제로 다룬 《프롬프터》 등으로 작업의 범위를 넓혔다. 회화를 중심에 두면서도 색연필 드로잉, 애니메이션, 조각, 오브제와 설치를 넘나들며 하나의 세계관을 확장해왔다.
최근 그의 작업은 인간의 욕망에 의해 변형된 자연과 미래의 풍경으로 확장되고 있다. 《골디락스 존》(2023)에서는 농업, 품종 개량, 생명기술과 우주에 대한 상상을 결합했고, 《거울 회랑》(2026)에서는 식물과 동물, 지형이 서로 스며드는 대칭적 풍경을 통해 현실과 가상이 서로를 비추는 세계를 제시했다. 인간의 모습은 점차 화면에서 사라지고 있지만, 그가 만들어낸 풍경에는 여전히 인간이 자연과 미래를 이해하고 조직하는 방식이 깊이 남아 있다. 장종완의 작업은 이상향을 보여주기보다 우리가 왜 이상향을 필요로 하고, 어떤 이미지를 통해 그것을 믿게 되는지를 질문한다.
장종완은 1983년 부산에서 태어나 2009년 홍익대학교 회화과를 졸업했다. 금호미술관, 아라리오 갤러리, 아라리오 뮤지엄 인 스페이스, 파운드리 서울, 아마도예술공간, 페리지갤러리 등에서 개인전을 열었으며, 국립현대미술관, 서울시립미술관, 울산시립미술관, 대구미술관, 아트선재센터, 광주비엔날레 광주파빌리온 등 주요 기관 전시에 참여했다. 작품은 국립현대미술관, 서울시립미술관, 울산시립미술관, 대전시립미술관, 송은, 아라리오 뮤지엄 등에 소장되어 있다.
Jang Jongwan is an artist who has long explored how human beliefs and desires take shape as images and landscapes. Since the beginning of his practice, he has been drawn to overly optimistic and idealized forms of popular visual culture, including religious pamphlets, propaganda posters, barbershop paintings, and calendar landscapes. While such images promise happiness, peace, salvation, and abundance, Jang finds within their excessive positivity a sense of unease and artificiality. The idealized nature, strange creatures, and subtly dislocated scenes of harmony that recur throughout his work emerge from this tension.
Beginning with his Eden paintings in the late 2000s, Jang has consistently examined the relationship between anxiety, fantasy, salvation, and collective belief. His practice subsequently expanded to include paintings on animal hides, works addressing popular faith in superfoods and health through images of plants, and Prompter, a project that considered how authority is constructed through political spaces, staging, and mise-en-scène. While painting remains central to his practice, he has also worked across colored-pencil drawing, animation, sculpture, objects, and installation, allowing recurring images and ideas to move across media as parts of an interconnected world.
In recent years, Jang’s work has increasingly turned toward landscapes shaped and transformed by human desire. In Goldilocks Zone (2023), he brought together agriculture, selective breeding, biotechnology, and imagined futures in outer space. In Mirror Corridor (2026), plants, animals, and geological forms merge within symmetrical landscapes in which reality and fiction appear to reflect one another. Human figures have gradually receded from these scenes, yet traces of human systems of thought—our ways of organizing nature, imagining progress, and projecting desires onto the future—remain embedded throughout them. Rather than depicting utopia itself, Jang asks why we continue to need such imagined worlds and through what kinds of images we come to believe in them.
Born in Busan in 1983, Jang Jongwan received his BFA in Painting from Hongik University in 2009. He has held solo exhibitions at Kumho Museum of Art, Arario Gallery, Arario Museum in Space, Foundry Seoul, Amado Art Space, and Perigee Gallery. His work has also been presented in exhibitions at the National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea; Seoul Museum of Art; Ulsan Art Museum; Daegu Art Museum; Art Sonje Center; and the Gwangju Pavilion of the Gwangju Biennale. His works are held in the collections of the National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea; Seoul Museum of Art; Ulsan Art Museum; Daejeon Museum of Art; SongEun; and Arario Museum.