물의 표면 Surface of the Water, ink on paper, 300x400cm(10x10cm, 1200 pcs), 2019
권세진(b.1988)은 사진 이미지를 먹과 종이의 물성을 통해 다시 회화로 옮기는 작업을 해왔다. 어린 시절 서예를 익히고 한국화를 전공한 그는 전통적인 필법이나 산수화의 관념을 따르기보다, 자신이 살아가는 현실에서 발견한 이미지를 어떻게 회화로 다시 바라볼 수 있는지에 관심을 두었다. 초기에는 오래된 가족사진과 폐교된 학교의 기록을 바탕으로 사라진 장소와 유년기의 기억을 그렸으며, 이후 자신이 직접 촬영한 도시의 밤길과 수면, 산과 폭포 등으로 대상을 넓혀왔다. 그에게 사진은 완결된 이미지라기보다 회화가 시작되는 출발점이며, 먹과 한지를 통과하면서 다시 시간과 물질을 얻게 되는 대상이다.
2017년부터 이어온 ‘조각그림’은 이러한 작업 방식을 가장 분명하게 보여준다. 권세진은 하나의 사진을 작은 정사각형 단위로 나누어 각각을 먹으로 그린 뒤 다시 하나의 화면으로 결합한다. 처음에는 좁은 작업 공간과 먹이 마르는 속도 같은 현실적인 조건에서 시작된 방법이었지만, 점차 사진의 순간적인 시각을 손의 반복과 시간으로 전환하는 회화적 구조로 발전했다. 그는 이 방식을 통해 밤거리와 수면에서부터 CMYK 색 체계, 복수의 시점을 결합한 풍경, 온라인에서 수집한 사물 이미지에 이르기까지 사진의 출처와 보는 방식을 지속적으로 확장해왔다. 최근에는 《조각모음》(2026)에서 인터넷을 통해 수집한 불꽃과 연기의 이미지를 대규모 수묵 화면으로 옮기며, 빠르게 소비되고 사라지는 동시대의 이미지를 느린 손의 시간 속에 다시 머물게 한다. 권세진의 작업은 전통 수묵을 재현하는 데 머물기보다, 사진과 디지털 이미지가 일상적인 시각 환경이 된 오늘날 먹과 종이가 어떤 새로운 회화적 역할을 할 수 있는지를 탐색하고 있다.
권세진은 경북대학교에서 한국화를 전공하고 동 대학원에서 석사학위를 받았으며, 2025년 홍익대학교 대학원 동양화과에서 박사학위를 받았다. 2014년 봉산문화회관 개인전 《흐려진 풍경》을 시작으로 갤러리2, 아트사이드갤러리, 수성아트피아, 어울아트센터 등에서 개인전을 열었다. 대구미술관, 포항시립미술관, 서울대학교미술관, 전남국제수묵비엔날레 등 국내 주요 기관의 전시에 참여했으며, 작품은 서울시립미술관, 대구미술관, 전남도립미술관, 포항시립미술관, 우란문화재단, 미술은행 등에 소장되어 있다.
Sejin Kwon(b.1988) has developed a painting practice that translates photographic images into the material language of ink and paper. Having studied calligraphy from an early age and later trained in Korean painting, Kwon has approached tradition not through established brushwork or conventions of landscape painting, but by asking how images encountered in everyday life might be re-seen through painting. His early works drew on old family photographs and images of a now-closed elementary school, exploring vanished places and childhood memories. He later expanded his subjects to include urban nightscapes, water surfaces, mountains, and waterfalls photographed by the artist himself. For Kwon, photography is less a finished image than a point of departure—one that acquires a different sense of time and material presence as it passes through ink and Korean paper.
Since 2017, his ongoing series of “fragment paintings” has become central to this practice. Kwon divides a single photographic image into small square units, paints each individually in ink, and then reassembles them into a larger image. What began as a practical response to the limitations of a small studio and the drying time of ink gradually developed into a pictorial system that transforms the instantaneous vision of photography into accumulated intervals of manual labor. Through this method, he has moved from night streets and water surfaces to the CMYK color system, multi-perspectival landscapes, and images of objects collected online. In his recent exhibition Defragmentation (2026), Kwon translated found images of flames and smoke into large-scale ink paintings, slowing down images that would otherwise be rapidly circulated and consumed online. His work thus extends beyond the reinterpretation of traditional ink painting to consider what new role ink and paper might assume in an image culture shaped by photography, digital media, and online circulation.
Born in 1988, Sejin Kwon received his BFA and MFA in Korean Painting from Kyungpook National University and his PhD in Oriental Painting from Hongik University in 2025. Since his first solo exhibition, Blurred Landscape, at Bongsan Cultural Center in 2014, he has presented solo exhibitions at Gallery2, Artside Gallery, Suseong Artpia, and Eoul Art Center, among others. His work has been included in exhibitions at Daegu Art Museum, Pohang Museum of Steel Art, Seoul National University Museum of Art, and the Jeonnam International SUMUK Biennale. His works are held in the collections of the Seoul Museum of Art, Daegu Art Museum, Jeonnam Museum of Art, Pohang Museum of Steel Art, Wooran Foundation, and the MMCA Art Bank, among others.