얼굴, 심장, 변화하는 돌 혹은 가시 Face, Heart, Changing Stone or Thorn
watercolor on canvas, 200x200cm, 2026
전현선(b.1989)은 이미지가 어떻게 만들어지고 읽히며, 서로 다른 이미지들이 어떤 관계 속에서 의미를 만들어내는지를 회화를 통해 탐구해왔다. 그의 작업에는 유년기부터 경험한 저해상도 디지털 이미지와 초기 그래픽 환경, 2D 애니메이션의 평면적 시각성, 동화와 개인적 기억에서 비롯된 이미지들이 폭넓게 스며 있다. 작가는 이처럼 축적된 시각적 기억에서 무화과, 나무, 집과 같은 익숙한 사물과 원뿔, 원기둥, 원과 같은 기하학적 형태를 불러내 한 화면 안에 나란히 놓는다. 각각의 형상은 하나의 고정된 의미를 가리키기보다 주변의 다른 이미지와 관계를 맺으며 새로운 해석의 가능성을 만들어낸다. 이를 위해 그는 캔버스에 수채를 여러 번 겹쳐 올리고, 작은 이미지와 색, 붓질에 반응하며 화면을 귀납적으로 구축해간다.
초기의 전현선이 이야기와 이미지, 언어와 회화 사이에서 발생하는 간극에 관심을 두었다면, 그의 작업은 점차 하나의 화면 안에 여러 시점과 시간, 구상과 추상을 함께 놓는 방향으로 전개되었다. 최근에는 이러한 관심이 캔버스의 경계를 넘어 실제 공간으로 확장되고 있다. 여러 점의 회화를 연결해 벽이나 구조물처럼 세우고, 화면 속 형상을 조각으로 옮기거나 영상과 결합하면서 관람자가 작품 사이를 직접 이동하도록 한다. 작가는 회화를 완결된 메시지보다 여러 가능성이 열려 있는 상태로 바라본다. 이에 따라 관람자는 작품 전체를 한눈에 파악하기보다 이미지 사이를 오가며 각자의 순서와 경로를 만들어간다. 전현선의 작업은 회화를 무엇인가를 명확히 설명하는 이미지에서, 서로 다른 시선과 경험이 만나며 의미가 계속 새롭게 형성되는 공간으로 확장해가고 있다.
전현선은 이화여자대학교에서 서양화를 전공하고 동 대학원에서 석사학위를 받았다. 2015년 플레이스막 개인전 《뿔과 대화들》 이후 갤러리2, 대안공간 루프, 조현화랑, 에스더쉬퍼 갤러리, 르롱 갤러리 등에서 개인전을 열었다. 리움미술관 《아트 스펙트럼 2022》, 제12회 서울미디어시티비엔날레, 송은, 국립현대미술관 등 주요 기관의 전시에 참여했으며, 2020년 제20회 송은미술대상 우수상과 2023년 제2회 안국미술상을 수상했다. 2024년 프랑스 Prix Jean-François Prat의 최종 후보로 선정되었으며, 2026년 국립현대미술관 《올해의 작가상 2026》에 참여하고 있다.
Hyunsun Jeon has developed a painting practice centered on how images are formed, perceived, and transformed through their relationships with one another. Her visual vocabulary draws from a wide range of sources accumulated since childhood: low-resolution digital images, early graphic interfaces, the flat visual language of 2D animation, fairy tales, and personal memories. From this archive, Jeon brings together familiar objects such as figs, trees, and houses with geometric forms including cones, cylinders, and circles. Rather than carrying fixed meanings, these forms continually shift according to the images that surround them, opening multiple possibilities for interpretation. Working primarily with watercolor on canvas, Jeon builds her paintings inductively, responding to each small image, color, and brushstroke as the composition develops.
While Jeon’s earlier works explored the gaps between narrative and image, language and painting, her practice has gradually moved toward bringing multiple viewpoints, temporalities, and states between figuration and abstraction into the same pictorial field. More recently, these concerns have expanded beyond the limits of the individual canvas and into physical space. She connects paintings into wall-like or architectural structures, translates painted forms into sculptural objects, and incorporates moving images, inviting viewers to move through and around the work. Jeon approaches painting not as a vehicle for a complete or singular message, but as a field in which multiple possibilities remain open. The viewer is therefore asked not to grasp the work at once, but to navigate among its images and construct an individual sequence and route. In this way, Jeon continues to extend painting from a fixed image into a spatial and perceptual experience in which meaning remains in motion.
Born in 1989, Hyunsun Jeon received her BFA and MFA in Painting from Ewha Womans University in Seoul. Since her 2015 solo exhibition *Horns and Conversations* at Place MAK, she has presented solo exhibitions at Gallery2, Alternative Space LOOP, Johyun Gallery, Esther Schipper, and Galerie Lelong, among others. She has participated in major institutional exhibitions including *ARTSPECTRUM 2022* at Leeum Museum of Art, the 12th Seoul Mediacity Biennale, exhibitions at SongEun, and the National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea. Jeon received an Excellence Award at the 20th SongEun Art Award in 2020 and the 2nd Anguk Art Award in 2023. In 2024, she was named a finalist for the 13th Prix Jean-François Prat in France, and in 2026 she is participating in *Korea Artist Prize 2026* at MMCA.