정주원(b.1992)은 자신이 살아가는 삶의 조건에서 가장 가까이 감각되는 문제를 회화로 옮겨왔다. 홍익대학교에서 동양화를 전공하고 한국예술종합학교 조형예술과에서 전문사 과정을 마친 그는 개인적인 경험과 가족, 주변의 풍경에서 작업을 시작한다. 초기에는 작가로 살아가는 데 따르는 노동과 생계, 불안의 문제를 직접적으로 다루었고, 이후 가족의 육아와 간병을 경험하면서 사랑과 돌봄, 희생과 의존으로 관심을 넓혀왔다. 자전적인 경험에서 출발하지만 이를 특정한 사건의 재현에 머물게 하기보다 나무와 풍경, 사물과 의인화된 존재들로 변환하며 다른 사람의 경험과도 만날 수 있는 장면으로 만든다.
정주원의 작업에서 이러한 삶의 변화는 회화의 재료와 표면에 대한 탐구와 함께 전개되어 왔다. 그는 백토와 동양화 물감, 아교를 혼합해 직접 물감을 만들고, 쌓고 덮고 닦고 갈아내는 과정을 반복하며 화면을 구축한다. 《불멸의 크랙》(2022)을 계기로 물감이 마르며 생기는 균열과 얼룩을 제거해야 할 결함이 아니라 시간이 남긴 흔적으로 받아들이기 시작했고, 이후 사람의 피부와 나무의 껍질, 회화의 표면이 모두 지나온 시간을 간직한다는 점에 주목해왔다. 최근에는 여러 세대의 가족이 함께 살아가는 환경에서 경험한 성장과 노화, 돌봄과 의존의 순환을 작업으로 이어가고 있다. 《젊은 모색 2025: 지금, 여기》와 개인전 《무덤과 둥지》에서 서로 기대어 서 있는 나무와 지팡이, 삶의 시작과 끝을 품는 풍경을 통해 인간이 홀로 존재하기보다 끊임없이 다른 존재를 돌보고 또 돌봄을 받으며 살아간다는 사실을 보여주었다. 정주원은 자신의 작업을 하나의 소재나 주제에 고정하기보다, 현재의 삶과 밀접하게 연결되어 있으면서 계속 움직이고 변화하는 것을 따라가는 과정으로 바라본다. 그의 회화는 그렇게 한 개인의 시간과 경험에서 출발해 인간의 연약함과 의존, 함께 살아가는 방식에 대한 이야기로 확장되고 있다.
정주원은 홍익대학교 동양화과를 졸업하고 한국예술종합학교 조형예술과 전문사 과정을 마쳤다. 개인전으로 《무덤과 둥지》(갤러리2, 제주, 2025–26), 《메타베타》(포켓테일즈, 서울, 2024), 《팽팽한 위로와 안 웃긴 농담들》(아트스페이스 보안, 서울, 2024), 《불멸의 크랙》(GOP 팩토리, 서울, 2022), 《목젖까지 던지세요, 사랑에》(온수공간, 서울, 2021), 《엄마, 미술해서 미안해》(Gallery3·이목화랑, 서울, 2017–18) 등을 열었다. 국립현대미술관 《젊은 모색 2025: 지금, 여기》, 누크갤러리 《아마추어》(2025), 아라리오갤러리 《착륙지점》(2024), 페리지갤러리 PERIGEE UNFOLD 2023 《세 개의 전날 저녁》 등 다수의 전시에 참여했으며, 금천예술공장과 화이트블럭 천안창작촌의 레지던시 프로그램에 참여했다.
Jeong Juwon has developed a painting practice rooted in the conditions of her own life and in the concerns that feel most immediate to her at a given moment. Trained in Oriental Painting at Hongik University and later in Fine Arts at Korea National University of Arts, she begins with personal experience, family relationships, and the landscapes around her. Her early works addressed the labor, economic uncertainty, and anxiety involved in sustaining a life as an artist; over time, her attention shifted toward love, care, sacrifice, and dependence through experiences of childcare and caregiving within her family. While autobiographical in origin, these experiences are transformed into trees, landscapes, objects, and personified figures rather than presented as direct narratives, allowing intimate situations to open onto experiences shared by others.
These shifts in subject have developed alongside Jeong’s sustained investigation of material and surface. She mixes white clay, traditional pigments, and animal glue to make her own paint, building her surfaces through repeated processes of layering, covering, wiping, and sanding. With *Immortal Crack* (2022), she began to regard the cracks and stains that emerged as the paint dried not as defects to be eliminated, but as traces of time embedded in the work. This led her to consider the affinities between human skin, tree bark, and the surface of a painting: all three carry visible records of what they have endured. More recently, living in close proximity to several generations of her family has brought questions of growth and aging, care and dependency, to the center of her practice. In *Young Korean Artists 2025: Here and Now* and her solo exhibition *Grave and Nest*, trees leaning against one another, walking sticks supporting paintings, and landscapes associated with the beginning and end of life become images of existence as something sustained through mutual support. Rather than defining her practice through a fixed subject such as trees or care, Jeong understands it as a process of following what remains closely attached to her life while continually changing. Her paintings thus move from the particularity of personal experience toward broader reflections on vulnerability, interdependence, and the ways in which we live alongside one another.
Born in 1992, Jeong Juwon received her BFA in Oriental Painting from Hongik University and completed the graduate program in Fine Arts at Korea National University of Arts. Her solo exhibitions include *Grave and Nest* (Gallery2, Jeju, 2025–26), *Metabeta* (Pokettales, Seoul, 2024), *Lukewarm Comfort and Good Bad Jokes* (Artspace Boan, Seoul, 2024), *Immortal Crack* (GOP Factory, Seoul, 2022), *Go Up to Your Neck in Love* (Onsu Gonggan, Seoul, 2021), and *Sorry, Mom. I Do Art* (Gallery3 and Imok Gallery, Seoul, 2017–18). She has participated in numerous group exhibitions, including *Young Korean Artists 2025: Here and Now* at the National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea; *Amateur* at Nook Gallery (2025); *Landing Point* at Arario Gallery Seoul (2024); and PERIGEE UNFOLD 2023: *Three Yesterday Nights* at Perigee Gallery. She has also participated in residency programs at Seoul Art Space Geumcheon and White Block Cheonan Art Center.